Exposition - Erica Diazoni
Opening night is on March 10, 2022 at 18:30 at Atelier Bellefontaine.
Le vernissage aura lieu le 10 mars 2022 à 18h30 à l'Atelier Bellefontaine.
EN - For our third exhibition we have the pleasure of welcoming Erica Diazoni, a Californian artist living in Switzerland. She explores the interface of where the world of spirits intersects with the world of form. In this show the essences of individual plant gestures, collective landscapes, and human presence floats onto the world of paper.
FR - Pour notre troisième exposition, nous avons le plaisir de présenter Erica Diazoni, une artiste californienne établie en Suisse. Elle explore l'interface où le monde des esprits rencontre le monde de la forme. Dans cette exposition, les essences des gestes individuels des plantes, les paysages collectifs et la présence humaine planent sur le monde du papier.
Pour plus d’informations, suivez l'évènement sur notre page FB Naturescapes.
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EN - Erica Lynn Diazoni was born in Santa Clara California. She earned her BFA in Studio art at San José State University in 2009, before receiving an Esmée Fairbarn Foundation award to pursue a Post Graduate Diploma in Tapestry and Textile Art at West Dean College in Sussex, England in 2011. She completed her Master of Fine Arts in Art in Public Spheres at the École Cantonale d'Art du Valais, Sierre, Switzerland in 2015. Her master's work there, Mille Fleurs combined with a written thesis, The Secret Life of Weeds earned her the Prix Excellence, the highest achievement award granted by the University of Applied Sciences and Arts Western Switzerland. She now lives and works in Switzerland and exhibits internationally.
‘How sad to think that nature speaks and mankind doesn't listen.’
Victor Hugo
The mysterious natural world is Erica Diazoni’s constant source of inspiration. Through her work we catch glimpses of intimate moments in which she connects with nature. Her focus is on the gentle, tranquil and uplifting facets of the landscape in which she finds herself often a forest, mountain, or seaside or the ocean itself. Small or subtle worlds which often go unnoticed are brought to our attention. Always working intuitively and often in altered states, the result is often dreamlike though rooted in the earth.
FR - Erica Lynn Diazoni est née à Santa Clara, en Californie. Elle a obtenu son BFA en Studio art à l'Université d'État de San José en 2009, avant de recevoir une bourse de la Fondation Esmée Fairbarn pour poursuivre un diplôme d'études supérieures en tapisserie et art textile au West Dean College dans le Sussex, en Angleterre, en 2011. Elle a terminé son Master of Fine Arts en art dans les sphères publiques à l'École Cantonale d'Art du Valais, Sierre, Suisse en 2015. Son travail de master, Mille Fleurs, combiné à une thèse écrite, The Secret Life of Weeds, lui a valu le Prix Excellence, la plus haute distinction accordée par la Haute école des sciences appliquées et des arts de Suisse occidentale. Elle vit et travaille désormais en Suisse et expose à l'international.
Comme il est triste de penser que la nature parle et que l'homme n'écoute pas.
Victor Hugo
Le monde naturel mystérieux est la source constante d'inspiration d'Erica Diazoni. Par son travail, nous entrevoyons des moments intimes au cours desquels elle se connecte à la nature. Elle se concentre sur les facettes douces, tranquilles et joyeuses du paysage dans lequel elle se trouve souvent une forêt, une montagne, un bord de mer ou l'océan lui-même. Des mondes petits ou subtils qui passent souvent inaperçus sont portés à notre attention.Travaillant toujours intuitivement et souvent dans des états altérés, le résultat est souvent comme un rêve, bien qu'enraciné dans la terre.
Workshop | Korean Painting - Peinture coréenne
EN - Join international American/Korean artist Tracy Lim for a workshop in a variety of traditional Korean painting techniques. She will guide you on your path to discover the meditative movements involved in these Korean creative processes.
She will be giving workshops one weekend a month. Each workshop is four hours long, two workshops on Saturday and two workshops on Sunday.
Sa goon ja - Saturday 26 and Sunday 27 morning : 8h-12h
Minhwa - Saturday 26 and Sunday 27 afternoon : 13h-17h
FR - Rejoignez l'artiste internationale américano-coréenne Tracy Lim pour un atelier sur diverses techniques traditionnelles de peinture coréenne. Elle vous guidera sur le chemin de la découverte des mouvements méditatifs utilisés dans ces processus créatifs coréens.
Elle donnera des ateliers un week-end par mois. Chaque atelier dure quatre heures, deux ateliers le samedi et deux ateliers le dimanche.
Sa goon ja - samedi 26 et dimanche 27 matin : 8h-12h
Minhwa - samedi 26 et dimanche 27 après-midi : 13h-17h
Workshop | Jeux de Lumières – Introduction à la Photographie
FR - La photographie est omniprésente dans nos quotidiens. Le workshop « Jeux de lumières – introduction à la photographie » propose de prendre le temps de réfléchir autour de ce médium tout en apprenant les bases et les enjeux liés à la prise de vue photographique. Les workshops se déroule sur une journée entière divisée en deux parties. La première, pratique, où les participants sont guidés par Peter Schreuder dans une balade thématisée et ludique où chacun·e amène son appareil photographique quel qu’il soit. Dans un deuxième temps, les photographies des participant·e·s sont mises en commun pour mener une discussion collective sur les images prises. Ce moment est aussi consacré à des inputs théoriques où des conseils sont donnés pour tirer le meilleur parti des caméras que nous utilisons dans l’optique de développer la créativité et la technique des participant·e·s.
Un samedi tous les deux mois de 10h à 16h avec une heure de pause à midi.
EN - Photography is omnipresent in our daily lives. The workshop “Jeux de lumières – introduction à la photographie” proposes to take time to reflect on this medium while learning the basics and stakes related to this practice. The workshops take place over an entire day divided into two parts. The first one, practical, where the participants are guided by Peter Schreuder in a themed and playful walk where everyone brings his·her camera whatever it is. In a second phase, the photographs of the participants are shared to lead a collective discussion on the images taken. This moment is also devoted to theoretical inputs where advices are given to make the most advantages of the cameras we use in order to develop the creativity and technique of the participants.
One Saturday every two months from 10am to 4pm with an hour lunch break at noon.
Exposition - Sara Riesenmey
FR - Pour notre deuxième exposition, nous avons le plaisir d'accueillir l'artiste genevoise Sara Riesenmey. Elle présente le projet d'art participatif Send me your cloudy sky qui réunit des clichés reçus d'un peu partout entre 2019 et 2020, ainsi que son travail le plus récent d'incisions délicates du papier qui racontent des histoires de mains.
EN - For our second exhibition, we are pleased to welcome Geneva-based artist Sara Riesenmey. She presents her participatory art project 'Send me your cloudy sky', which gathers photographs received from all over the world between 2019 and 2020, as well as her most recent work of delicate paper incisions that tell stories of hands.
FR - Sara Riesenmey est une artiste diplômée du Master Trans de la Haute Ecole d'Art et de Design de Genève (HEAD), et une enseignante en arts visuels qui a fait ses études à la HEP - Vaud (Suisse). Elle a montré son travail lors d'expositions collectives et individuelles en Europe et en Chine. Dans son travail, elle s'intéresse aux textures et aux formes développant des dessins sensibles à l'aspect minéral ou organique, utilisant aussi le papier comme matériau en tant que tel. En collaboration avec des tiers, elle propose également des projets liés à des questions de transmission et de participation.
EN - Sara Riesenmey is a visual artist and a teacher. She has shown her work in exhibitions in Europe and China. In her sensitive drawings, she is interested in textures and shapes that develop intuitively as she works, taking inspiration from nature. Sara Riesenmey also likes to use paper that unfolds in space taking sculpural forms or cutting it. In collaboration with others, she tackles questions of participation and transmission through specific projects.
Exposition Inaugurale - Tracy Lim
Opening night is on January 13, 2022 at 18:30 at Atelier Bellefontaine.
Le vernissage aura lieu le 13 janvier 2022 à 18h30 à l'Atelier Bellefontaine.
EN - Tracy LIM was born in New York City, USA in 1986. She received her degree in Asian Fine Arts from Suwon University in Seoul, South Korea in 2012 and completed her Master's degree in Art in the Public Sphere from the Ecole Cantonale d'Art du Valais (ECAV) in Sierre in 2014. She was awarded a prize from the Bea Foundation for Young Artists.
She uses drawing and painting techniques, but also creates installations. She always tries to develop a working concept of what it means to be an artist and to create paintings. It includes different drawing and painting methods, techniques, color theory and perspective, using all types of materials like organic water colors, acrylic, ink, Korean Hanji rice paper and more.
Life in Switzerland allows her to experiment by researching colors, shapes and movement in everyday life. Such an endeavor requires dealing with the passage of time, and the intricacies of visual storytelling. The subjects of her work are found in her daily life at home, like watching the flowers bloom.
Tracy has participated in the following exhibitions in Switzerland: Kunstmuseum Thun: Heritage in Thun; Barbershop in Turtmann; The Shepard box/ Five solo's, The Channels of Chippis in Susten; Les Vétérans in Chippis; Show Showed Shown at the Triennale d'art contemporain en Valais; Guess who's coming to dinner: Hospitality as artistic practice: proposal, Zurich; Group exhibition: Cat Toung Nguyen.
She currently lives and works in Bex, in the Canton of Vaud, Switzerland.
FR - Tracy LIM est née à New York City, aux Etats-Unis en 1986. Elle a reçu son diplôme en Beaux-Arts Asiatiques de l’Université de Suwon à Seoul, en Corée du Sud en 2012 et a complété son Master en Art dans la sphère publique auprès de l’Ecole Cantonale d’Art du Valais (ECAV) à Sierre en 2014. Elle a obtenu un prix de la Fondation Bea pour jeunes artistes.
Elle utilise des techniques de dessin et de peinture, mais crée également des installations. Elle essaie toujours de développer un concept de travail sur ce que signifie être un artiste et créer des peintures. Elle comprend différentes méthodes de dessin et de peinture, des techniques, la théorie des couleurs et la perspective, en utilisant tous les types de matériaux comme les aquarelles organiques, l'acrylique, l'encre, le papier de riz Hanji coréen et plus encore.
La vie en Suisse lui permet d'expérimenter en recherchant les couleurs, les formes et le mouvement dans la vie quotidienne. Une telle entreprise exige de composer avec le passage du temps et les subtilités de la narration visuelle. Les sujets de son travail se trouvent dans sa vie quotidienne à la maison, comme regarder les fleurs s'épanouir.
Tracy a participé dans les expositions suivantes en Suisse: Kunstmuseum Thun: Heritage à Thoune; Barbershop à Turtmann; The Shepard box/ Five solo’s, The Channels of Chippis à Susten; Les Vétérans à Chippis; Show Showed Shown à la Triennale d’art contemporain en Valais; Guess who’s coming to dinner: Hospitality as artistic practice: proposal, Zurich; Exposition de groupe: Cat Toung Nguyen.
Elle habite et travaille actuellement à Bex, dans le canton de Vaud en Suisse.
Basic Techniques - Colour Theory (Techniques de Base -Theorie de la Couleur)
EN - This course builds on your knowledge of the first colour theory course, covering analogous colours, complementary colours and will focus mainly on how to mix colours directly from observing nature.
FR - Ce cours s'appuie sur vos connaissances du premier cours de théorie des couleurs, couvrant les couleurs analogues, les couleurs complémentaires et se concentrera principalement sur la façon de mélanger les couleurs directement à partir de l'observation de la nature.
Basic Techniques - Colour Theory (Techniques de Base -Theorie de la Couleur)
EN - This course builds on your knowledge of the first colour theory course, covering analogous colours, complementary colours and will focus mainly on how to mix colours directly from observing nature.
FR - Ce cours s'appuie sur vos connaissances du premier cours de théorie des couleurs, couvrant les couleurs analogues, les couleurs complémentaires et se concentrera principalement sur la façon de mélanger les couleurs directement à partir de l'observation de la nature.
Workshop Bellefontaine
It all begins with an idea. Maybe you want to launch a business. Maybe you want to turn a hobby into something more. Or maybe you have a creative project to share with the world. Whatever it is, the way you tell your story online can make all the difference.
Workshop Bellefontaine
It all begins with an idea. Maybe you want to launch a business. Maybe you want to turn a hobby into something more. Or maybe you have a creative project to share with the world. Whatever it is, the way you tell your story online can make all the difference.
Basic Techniques - Colour Theory (Techniques de Base -Theorie de la Couleur)
EN - In this introductory colour training course, we will focus on understanding what are the essential materials needed to get started, how to set up, which brushes and palette knives to use and how, introductory colour theory and paint mixing, as well as how to be safe using certain materials.
Using a limited palette of colours, you will learn how to obtain secondary colours from the primaries, and from there create tertiary gradients. You will also learn how to create blacks, greys, and browns from the primaries which is probably the most useful thing to learn in painting as desaturating colours to represent the colours you see in everyday life are the most prevalent.
FR- Dans ce cours d'introduction à la couleur, nous nous attacherons à comprendre quels sont les matériaux essentiels pour commencer, comment s'installer, quels pinceaux et couteaux à palette utiliser et comment, la théorie des couleurs et le mélange de la peinture, ainsi que la manière d'utiliser certains matériaux en toute sécurité.
À l'aide d'une palette de couleurs limitée, vous apprendrez à obtenir des couleurs secondaires à partir des primaires, et à partir de là, à créer des dégradés tertiaires. Vous apprendrez également à créer des noirs, des gris et des bruns à partir des primaires, ce qui est probablement la chose la plus utile à apprendre en peinture, car la désaturation des couleurs pour représenter les couleurs que vous voyez dans la vie quotidienne est la plus courante.
Basic Techniques - Colour Theory (Techniques de Base -Theorie de la Couleur)
EN - In this introductory colour training course, we will focus on understanding what are the essential materials needed to get started, how to set up, which brushes and palette knives to use and how, introductory colour theory and paint mixing, as well as how to be safe using certain materials.
Using a limited palette of colours, you will learn how to obtain secondary colours from the primaries, and from there create tertiary gradients. You will also learn how to create blacks, greys, and browns from the primaries which is probably the most useful thing to learn in painting as desaturating colours to represent the colours you see in everyday life are the most prevalent.
FR- Dans ce cours d'introduction à la couleur, nous nous attacherons à comprendre quels sont les matériaux essentiels pour commencer, comment s'installer, quels pinceaux et couteaux à palette utiliser et comment, la théorie des couleurs et le mélange de la peinture, ainsi que la manière d'utiliser certains matériaux en toute sécurité.
À l'aide d'une palette de couleurs limitée, vous apprendrez à obtenir des couleurs secondaires à partir des primaires, et à partir de là, à créer des dégradés tertiaires. Vous apprendrez également à créer des noirs, des gris et des bruns à partir des primaires, ce qui est probablement la chose la plus utile à apprendre en peinture, car la désaturation des couleurs pour représenter les couleurs que vous voyez dans la vie quotidienne est la plus courante.
Technique Bellefontaine - Portrait
EN - This course on basic portraiture will last three weeks (November 4th to 18th) and we will look at the techniques to build them. We will cover the placement of facial parts, different perspectives of the head, light/dark, and volumes among other things.
FR - Ce cours sur le portrait de base dureras trois semaines (du 4 au 18 novembre) et nous allons voir les techniques pour les construire. Nous allons couvrir le placement des parties du visage, les différentes perspectives de la tête, le clair/obscur, et les volumes entre autres.